Wangechi Mutu: „Има фантастика за това какво е Европа - и какво е Африка“

Wangechi Mutu тласка консерваторите до своя граница. 

Кенойско-американският художник, 52-годишна, създаде нова идея за своята независима галерия в „ Галерия Боргезе “ в Рим, която се открива идната седмица. Вместо да се бие с позлатените колони на вилата, комплицирано боядисани стени и шарени мраморни подове за внимание, тя ще окачи по -голямата част от своите творби от тавана. ; „ Бих могъл да тъче из стаите и да бъда малко като призрак, като дух. “

Единственият проблем: всеки затрупан със стенна живопис таван във вилата от 17-ти век е произведение на изкуството единствено по себе си. След като ужасът на консерваторите утихна, личният състав, който работи да вгради жица в корнизите и полилей, като разрешава на неортодоксалната апаратура.

Този ангажимент за натискане на феновете, институциите, даже самата тя, в непозната територия, е управителна мощ за муту. В хода на кариерата си тя се е задълбочила в съвсем всяка значима среда в актуалното изкуство: видео, осъществяване, колаж, живопис, статуя и апаратура. In the process, she has become a darling of encyclopedic museums that are eager to attract new audiences and inject fresh meaning into their historic architecture and collections.

Francesca Cappelletti, the director of Galleria Borghese, says she chose Mutu to be the first living female artist to take over the villa and neighbouring gardens because of her “ability to engage with the monumental architecture of a public space ”. Изложбата на Муту от към 25 произведения, озаглавени стихотворения на Черната почва, е второто в поредност от независими излъчвания с присъединяване на дами художници в Боргезе (първият, през 2024 година, е от починалия американски ваятел Луиз Буржоа).  

Mutu е обичана на включени куратори, откогато стартира да излага своите свирепи, нервни колажи от женски хибриди в Ню Йорк при започване на 2000-те. „ Бях толкоз взривен от неговата чудноватост “, споделя Адриен Едуардс, старши организатор в Музея на американското изкуство Уитни, за ранна среща с колаж на Муту. „ За разлика от всичко, което в миналото съм виждал. “

Пробив на кариерата с по-висок профил пристигна през 2019 година, когато Муту стана първият художник, поръчан да сътвори нова работа в дългогодишните ниши отвън Метрополитън Музея на изкуствата. Вдъхновена от кариатидите - статуи на дами, употребявани за поддържане на двата покрива в класическата западна архитектура и комплицирано издълбани тронове на африкански роялти - тя проектира четири бронзови седнали фигури, украсени с високо полирани дискове. Първоначално планувано да бъде гледано в Met за три месеца, дамите в последна сметка държаха бдение над Пето авеню повече от година заради пандемията. Двама от тях ще се появят още веднъж на фасадата на Галерия Боргезе. 

Някои се срещнаха с чиновници, тормозиха, че слънцето, което свети от дисковете, ще се огледа в многомилионните жилища от другата страна на улицата, разгневявайки съседите. Но Муту остана хладнокръвен. Част от въпроса, съгласно нея, е да се отрази - безусловно и нагледно - многото култури, в това число античен Египет, които се покланяха на слънцето и го считаха за крайния източник на знанието. 

Транснационалната вероятност на Mutu е резултат от перипатетична юношеска и зрелост. Родена и израснала в Найроби на предприемач и татко баща и майка на здравна сестра, тя посещава пансион в Уелс. След като учи културната антропология и изкуство в Ню Йорк и получи своята Министерство на външните работи от Йейл, тя се открива в Бруклин през 2000 година От 2016 година тя раздели времето си сред Ню Йорк и Найроби. И в двете студия часовниците, маркиращи времето във всеки град, висят над компютъра си. 

mutu, изучавани при някои от майсторите на институционалната рецензия - художници, които разгледаха силовите връзки на света на изкуството - в това число Фред Уилсън и Ханс Хайк. Но методът й, който е осведомен, като е израснал под тирания, постоянно е по -фин и привлекателен. „ Трябва да измислите способи да бъдете непокорни, без да бъдете видяни “, споделя тя. 

За първото си независимо показване в Италия, Муту прегледа както бурната история на страната, по този начин и актуалното напрежение към миграцията и възходящия шовинизъм, играещи в цяла Европа и Съединени американски щати. Поставени на върха на антична римска мозайка, изобразяваща лов на пантера, са хартиени букви, поръсени с кафе основа и чаени листа, които изписват откъс от песента на Боб Марли „ Война “ (1976 г.). (Първоначалният проект беше да се поръсят площадките непосредствено върху повърхността на мозайката; консерваторите завоюваха тази борба.)

Песента „ Война “ е въодушевена от речта на Етиопския император Хайле Селаси от 1963 година на Организация на обединените нации за расовото тъждество, което също се втурна към по -ранно предизвестие, което даде на лигата на нациите за нациите за заплахата от изгряващия фаслизъм в Италия преди Втората международна война. (Италия окупира Етиопия от 1935 до 1941 г.)

За Муту, диво колебаещият се пазар на кафе и чай - значими култури в родната си Кения и в Етиопия - е както излишък от колониален надзор и символика на световна стопанска система, която е обвързвана с хилядолетия. Как другояче пантера, животно, родом от Африка и Азия, ще откри своя път към антична римска мозайка? 

„ Има римски императори, които са били африкански - в Рим има доста Африка и в Африка има доста Рим “, споделя Муту. И въпреки всичко Мусолини погледна към Римската империя като знак на италианската непорочност, тъкмо както извънредно десните групи в Съединени американски щати направиха по-скоро. „ Има измислена фантастика за това какво е Европа, какво е Африка “, споделя Муту. „ Те са рискови измислици, които се употребяват против хората, а освен в една страна. “

И въпреки всичко това шоу също е толкоз персонално, колкото и политическо. Майката на Муту умря преди две години и половина, а татко й умря през март. Скръб се появява под формата на две плаващи глави с въртящи се, корони, сходни на облекла и бижута, капещи по лицата им като сълзи. „ Надявам се, че вибрацията [на посетителите] в постройката ще им даде вибриране на ослепително придвижване, което го кара да се усещат малко, като че ли са населявани от духове “, споделя Муту. 

Висянето от антрето е още едно ново произведение, „ Ndege “ - суахили за птица - което се състои от стадо окачени, абстрахирани птичи форми. Телата им са направени от клони, които муту са събрани към дома й в Найроби; Крилата им са съединени от завесите в спалнята на нейните родители.  

Алхимията на работата на Муту идва от отхвърли й да прегледа политическия, персоналния, историческия, естествения и духовния като нещо друго от надълбоко взаимосвързано. Вземете, да вземем за пример, скулптурите на „ Шавасана “, предразположени бронзови фигури, които тя е конфигурирала в подножието на „ Мислителят “ на Огюст Родн в двора на достойнството на Легиона в Сан Франциско през 2021 година собствени) се виждат. 

Влиянието на разположението е, че същото общество, което роди известния знак на Просветлението на Роден, също е превъплътил плебеи и увековечава колонизацията и насилието, учредено на пола; Не беше толкоз просветлено, колкото и да се повярва и други. Една от двете фигури „ Шавасана “ ще бъде прегледана в Американската академия в Рим по време на ревюто Villa Borghese. 

„ Винаги има малко слаба точка, ахилесово сухожилие - и това е, което диря “, споделя Муту за работата си с музеи. „ Как да разкопаете истината на територия, която направи толкоз доста, с цел да подрежда доказателствата за доста, доста смущаващи секрети? Забавната част за мен е да ги намеря-онова малко [място], където звукът се освобождава от дървените подове, а вие продължавате,„ ъ-ъ, има нещо от там “. Получавайте бюлетина на FT Weekend всяка събота заран